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极简先驱的家

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被贴上“极简主义”标签的Judd并不简单。他有着非同寻常的生活方式：在世时，他打理着亩牧场，藏有余册书籍，修缮并设计了多处生活创作的空间。这些空间，也许是其作品的最佳注解。

据举办于纽约现代艺术博物馆（MoMA）的DonaldJudd个人回顾展“Judd”展览主策展人AnnTemkin介绍，此次展览意在“让人们接触到Judd多样且深刻的一面”，消解有关“极简”的刻板印象。

DonaldJudd在年伦敦WhitechapelGallery展览现场??TheNewYorkTimes

上图：DonaldJudd，《无题》（），布面油画，.8x.3cm，NationalGalleryofCanada,Ottawa；

下图：DonaldJudd，《无题》（），漆面镀锌铁，12个单元，每个22.8x.6x78.7cm，装置间隔22.8cm，TheMuseumofModernArt,NewYork.HelenAchesonBequest(byexchange)andgiftofJosephHelman；DonaldJudd，《无题》（）?JuddFoundation/ArtistsRightsSociety(ARS),NewYork，图片致谢JuddFoundation及卓纳画廊

年11月，Judd购置了位于纽约铸铁区（CastIronDistrict）的一座建筑，计划将其用作永久艺术装置和日常生活创作的空间。这幢由NicholasWhyte设计的建筑始建于年，铸铁和玻璃构成的外立面乍看整齐划一，细观则能发现不同楼层的微妙变化。Judd决定保留原始设计，仅对建筑加以修缮。

从上至下：SpringStreet建筑外立面；ImagebyJoshuaWhite?JuddFoundationLicensedbyARS；SpringStreet三楼空间；ImagebyCharlieRubin?JuddFoundationLicensedbyARS

艺术品为什么需要永久装置？Judd认为“画廊和博物馆能提供信息，但并不能提供理解的情境”，有限的展出时间和粗暴的运输装置都让他难以恭维。在他看来，艺术品所处的环境和艺术品本身同等重要，装置与创作需要同步发生。一旦脱离原属的时空和社会环境，作品便会不可避免地沦为市场刀俎下的鱼肉，或是舆论扭曲的对象。因此，即便税额高昂、章程繁杂，借建筑实现永久装置成为了Judd守卫艺术的方法。

从上至下：SpringStreet四楼空间；ImagebyCharlieRubin?JuddFoundationLicensedbyARS；SpringStreet二楼空间；ImagebyCharlieRubin?JuddFoundationLicensedbyARS

同样是在此处，Judd开始自行设计家具。在散文《找到一盏好灯很难》（It’sHardtoFindaGoodLamp，）中，他介绍了自己为SpringStreet设计的水槽：“它们起初就是被当作水槽来设计的；它们不是艺术的变体，我也没有把它们混淆为艺术。水槽底部是新月形（我从未在艺术作品中使用过的形状），而不是圆形（一个我用过的几何图形）。”但他承认，自己对简洁形态的喜爱延续到了设计中，所以桌椅、沙发、床和书柜大多横平竖直，材料是常见的木材及各类金属。

Judd的收藏和作品与日俱增，这些“特定物体”（SpecificObjects）和家具设计永久地占据并改写了空间。尽管设有五层楼房以及两层地下仓库，SpringStreet的体量还是远远不够。于是，他将目光投向了人烟稀少、地形广袤的美国西南部。

从亚利桑那，到新墨西哥，再到得克萨斯，Judd终于找到了心仪的小镇：马尔法（Marfa）。年，他租下一处居所，以及镇中心靠近高速公路和铁路的两幢大楼，带着三岁的儿子FlavinJudd和助理JamieDearing搬迁至此。次年，他正式买下东楼和西楼，又在年购入附近剩余的废弃建筑。这片生活创作区域背靠Chinati山脉，几乎与街区相同大小，遂得名LaMansanadeChinati/TheBlock。

LaMansanadeChinati/TheBlock围墙外景，图片来自JuddFoundation